Brevicuentos de fantasía - Mario pleitez (2024), segunda edición

Es curioso y sumamente alocado como se precipitan los encuentros, ya que muchos de ellos son tan inesperados y albergan una magia que, al principio de la vivencia no se siente, nos atrae en demasía. Esto es quizá un encuentro con un amigo que pude compartir unas charlas de cine, espacios que, tomándome el atrevimiento de hablar por ambos y en ausencia de él, nos fue en extremo grato y ameno. Hoy, después de mucho tiempo de no venir por estos recónditos pero tan ansiados lares, traigo un libro, quizás para mucho que aun no han tenido la oportunidad de leer, un cuento o unos brevicuentos de fantasía, de como ya había dicho un amigo, que en honor a la imparcialidad estoy reseñándolos por alguna imperante razón mas allá que la amistad.

Además, el formato de este blog, que mas que eso parece un bloc de notas de obras que me gustan, y que me hallo sin buscar.

Es curioso cómo pasó todo, y es que un día hablando con Mario me comentó que había sacado su libro, el cual yo ignoraba que era uno de los libros que ya tenían una edición allá por los 90's. El autor de la obra me comentó (ya que pudimos tener una charla larga y tendida sobre este manuscrito que nos concierne) que antes había una edición de muy pésima calidad que fue sacada en blanco y negro, a modo de viejo pasquín -me imagino que era mi ad hoc de la época- y que no pudo relucir con todas las ideas que Mario quería añadirles o dotarlo. Pues, como todo en esta vida siempre se llega la hora de realizar las cosas que uno quiere, y poder dedicarle tiempo a la literatura, espacio grato y hermoso que nos hace sentir humanos de vez en vez. 

Brevicuentos es la obra que adquirí y, que claro esta firmada por el autor con una muy hermosa dedicatoria. 

Estos cuentos datan de El salvador, así que es importante a la hora de reparar en alguna palabras del país, como jelengue, cachimbazo, y otras expresiones natas de aquí. Esto crea para mí un sello de identidad que si me lo preguntan al menos es considerable que los libros nacientes de su país tengan esa jerga, esos modismos que nos hacen diferentes y que al leerlos nos llegan de júbilo y carcajadas por la forma que tienen de conectar con nosotros, los salvadoreños. 

Otro dato a resaltar es que el libro está traducido al inglés, ya que fue pensado para un público mas joven, y obviamente en término de ventas pues es importante darle ese recurso a las obras, ya que pueden llegar a muchos confines del globo terráqueo. Aparte, como mencioné está ilustrado, y adosa de tener una sinfonía como canción que fue escrita para efectos de cuentos. 

En cuestión, el libro tiene 7 cuentos donde hay muchos temas importantes, como la búsqueda de los sueños y cumplir las metas pese a las condiciones y adversidades, los deseos mas ocultos de personajes que creeríamos que no merecen tener sueños o deseos, como pueden ser las hormigas, los insectos, los pupitres viejos, y claro esto con un perfecto símil a que todos las personas de este mundo sin importar el tamaño, las vicisitudes y envergaduras que estemos pasando tenemos derecho a soñar, y no solo a eso, sino a luchar como el arduo labor que hacen las flores, las abejas, las hormigas, las luciérnagas,  las polillas, por nuestros mas profundos deseos. Visto desde ahí el tono optimista impera en toda la obra, es casi su leitmotiv. Un parelelismo muy grande es con Esopo, y sus cuentos con narrativa fantástica y humanizante. 

El recurso de Pleitez de usar onomatopeyas en sus cuentos crea una riqueza inconmensurable y una de ls fromas mas apreciable que el lector pueda sumergirse, y es un recurso, aunque antiquísimo, que nunca pierde vigencia y que, sin lugar a dudas, no deja de hacerme sonreír cada que lo leo. Para mí, cuando leo como un viejo pupitre cae y hace rotoplónnnn, es una manera divertida de conectar con situaciones y con la narración. 

Por otro lado, hay mensajes que son a veces lugares comunes, como la valentía y grandeza en el mas pequeño, aunque sin mentir siguen siendo siempre favoritos a la hora de leerlos, porque logran capturar el inmenso mundo de las incertidumbres es cosas mas concretas, como decimos, se vale soñar, y esto en e sentido mas humanista de la palabra. Claro que sí, se vale soñar, se vale tener deseos como aquel niño que fuimos pegados a la cama, viendo el cielo y pensando la infinidad de posibilidades que nos esperan, y que esas ganas de alcanzar lo que a simple vista parecía una constelación brillante a años luz, puede ser el sentido de nuestras vidas, el sentido de la exploración infantil. 

Esto me hace crear que para que un adulto, de casi 30 años como yo, pueda disfrutar de estos cuentos es poder echar en construcción ese punte con el niño interior. Porque no siempre las historia simples son vacías, a veces el mensaje llega más fácil con la simplicidad de la belleza, sino pues miremos a Walt Witman con sus hojas y poemas que nos arropan en una construcción irreal de metáforas que nos hacen apreciar la belleza del mundo que vemos sin percibir. Y es por este motivo que para, en estas cortas y breves palabras invito al lector que se pueda acercar a este libro. 

así como mongón el pequeño dragoncito que no podía hacer amigos por su fuego interno y por sus diferencias, todos en esta vida tenemos la capacidad de ser felices y llegar al lugar correcto  

La Hallgrímskirkja - Guojón Samùelsson (1937)

 La iglesia de Hallgrímur es uno de los dotes del Art Déco construidos y erigidos en Reikiavik, Islandia. Este monumento fue construido en honor a Hallgrímur Petursson, el monje poeta islandés encomiado por sus bellos cantos y versos; tambien, en el espléndor de la facha de la iglesia hay una estatua en advocación a Leif Eriksson, el primer explorador vikingo en descubri américa 5 siglos antes que Cristobal Colón. . Las características principales de esta obra arquitectónica son: 75 metros de altura y de un fuerte estilo expresionista. Estos datos a primera vista nos revelan que hay pequeñas cositas que son de gran interés en una catedral, más allá de lo bella, que es un tributo a la iglesia luterana de dicho país. 

A níveles técnicos podríamos resaltar que la Iglesia fue insiprada por Samuelsson cuando éste se fijaba en la erupciones y los flujos de lava basáltica del paisaje de islandia; esa extraña formación casi geométrica de pilares que van en ascendencia como si simularan un suelo raído, tumultuoso y poroso. La Iglesia si bien no es la más alta en todo el mundo si cuenta con una primera vista de grandiosidad y un repunte que nos recuerda a los estilos modernos y las vanguardias minimalistas. En sus ménsulas y cofrados en el interior la iglesia cuanta con una simpleza extrema, sin barnices ni extrañas parafernalias que, suelen utilizar en la mayoría de recintos religiosos para la representación de la divinidad, y esto crea una sensación lóbrega, apabullante y que emite un respeto censurado. 

La obra como tal está inspirada en los movimeintos artísticos como el modernismo escandinavo, propiamente inspirado a su vez del constructivismo ruso y tintes alejadamente del fovismo. Acordémonos que cierta parte de el Art déco, no era precisamente un arte con líneas exigentes en sus construcciones artísticas, es decir, que no había una regla estricta para sus acabados finales, por eso es que la influencia artística que pudiera tener este tipo de expresiones arquitecturales son más bien un collage, una difumadas espesura de estilos venidos de los años 20's. 

La fachada es inmensa, colosal e imponente. Verla de frente, en mi casa por fotografías, da una sensación de celestialidad y hermosura edífica. Inclusive, leí que muchas formaciones de esas características  geométricas muy escandivanas habían sido pilares y expresiones de influencia para series populares como Games Of Thrones y cosas similares. Eso dice mucho del alcance que tienen esas líneas constructivas para la arquitectura y la fuente popular de manifestación como las películas y escenografías. 

Por ahí leí una descripción muy justa ante este monumento: "Es una especia de pirámide azteca y cohete de la nada" ya que si observamos las líneas finales, esas columnas gigantáceas parecen desde cerca simples, y vistas desde lejos, y en apreciativo conjunto con sus hermanas columnas,  una suerte de prehistoria futurista, una concatenada y locuaz perfilación de los devaneos artísticos de estas edificaciones. 

Si bien, a veces suele ser triste para algunos escribir de estos lugares sin siquiera salir del país de origen; pero, si les planteo mejor la situación, imagínense sin Internet para descubrir estas maravillas y locuras creadas en lugares tan lejanos de donde estamos. No hay que ser del todo pesimistas, con tan solo poder leer relatos, apreciar fotos, videos, opiniones locales y extranjeras, ver planos y bases geométricas, el placer es enorme. 

Por otra parte he de añadir que, la mayoría de eventos que se efectúan, más allá de la reuniones locales  de gran envergadura religiosa, son para coros, cánticos entusiastas y demás proliferaciones de estas índoles. Me queda claro que lugares así constan de una bellisima vista, más que en la plazuela que esta levantada esta iglesia se puede notar en sus videos lo impoluto en su limpieza, y a eso añadamos las vistas nubladas y la aparente trsteza hermosa que se ven en esos lugares tan anhelantes. 

Dejaré por aquí una bonita imagen del lugar, y claro, tal vez en algún futuro podramos visitarla, y la experiencia será mucho mejor. 

Kenny Clarke - Pieces of Time (1983)

Kenneth Spearman Clarke, mejor conocido como Kenny Clarke y, a veces, incluso apodado como Klook debido a las modalidades arrítmicas que solía ejecutar con sus descontinuados tiempos en la percusión, fue el jazzman en toda regla, que hoy me place presentarles en breves recensiones. Este famoso baterista de Jazz fue una de tantas leyendas que ayudaron a fomar un inconsciente colectivo del jazz libre; ese que rompió, en su momento, la normatividad de cómo hacer jaaz, y la contrapuso como ningún otro subgénero alusivo; es, además, este Kenny Clarke uno de los jazzman con mayor importancia en el Bebop y forjadores del mismo. Sus innumerables colaboraciones con músicos de la talla de un Charlie Parker y Dizzy Gillespie lo encumbraron a terrenos de independencia ya que el Jazz en los años 40s se caracterizaba por Trios, Cuartetos, Quintetos y hasta Sextetos de entidades siempre comandadas por los grandes como Miles Davis, entonces por lo cual este tipo de jazz con una cuarentena años encima a penas empezaba a independizarse de las big bands.

Por otro lado, las sesiones EXTRAORDINARIAS de kanny clarke en las noches bohemias dentro del Minton's Playhouse le ayudaron a crear esa independencia que todos los músicos buscan. Las colaboraciones en discos gloriosos dentro del mismo Jazz fueron objeto de estudios para nóveles estudiantes que, con tintero en mano y su atención prendida, se ayudaron a nutrirse de estas revelaciones que daban sus primeros y más importantes coletazos. Casos colosos de estas colaboraciones son los discos de la talla y peso de 'The Golden 8' y 'Bohemian After Dark' Obras maestras ejecutadas por la taxonomía jazzística de gente como Thelonius Monk. Es por eso que no estamos hablando de cualquier cosita.

Pero bueno, como preámbulo está muy bueno eso que acabo de explicar. Sin embargo, vinimos hoy, después de un rato de alimentación artística, con el que posiblemente sea el disco más inesperado de Clarke, este Pieces of time. Para comenzar, debemos saber que el título es muy peculiar, tal como si quisiera imprimirse en el espacio de grandes álbumes ya mencionados. Antes de partir con la crítica en forma, debemos saber que el estilo que caracterizó a Klook en concreto fue un free jazz, muy heredado de Monk y Gillespie, con vastas influencias del afrocubano ritmico de Mario Bauzá, compositor de Jazz cubano cuyos precedentes en el ritmo hicieron del proto Hard bop indispensable.

Volviendo al tema, este disco que nos ocupa ahora, es un experimento único de Clarke. Y ¿por qué?  pues, principalmente es el primer disco cuya experiencia personal y preferencia se remarcan notabilísimamente de toda discografía. Si bien, en un principio Clarke experimentó con tempos irregulares, con alteraciones ritmicas e improvisadas dentro de su propuesta musical. Una clara técnica compositiva si se le notó, y, además, un inmejorable talento se vio con sus primeros baquetazos. Fácilmente oir este disco de kenny clarke nos podemos imaginar que son influencias para bandas tan ajenas a este estilo pero que comparten de manera histórica muchos cromosomas e innato lenguaje musical, tales como el Djent, Metal extremo progresivo y musica concreta. ¡Sí! suena distante, pero si analizamos a gente, específicamente gente del metal extremo discos así inspiraban a bandas, un caso Atheis, death metal noerteaméricano.

¿Qué nos puede proponer Pieces of time? yo creo que aquí no hay términos medios y quiero ser sincero con esto: si en tu vida te ha gustado la improvisación, no es para ti es disco, mucho menos si no te gusta el jazz, sería prácticamente una inapetente pérdida de tiempo para el lector y oyente que no gusten de estas cualidades que gobiernan este disco; ahora bien, si tu naturaleza está más abierta a la experimentación tampoco te garantizo que te llegue a gustar, quizá logres entender el concepto del jazz de autor, como me gusta llamrlo a mí ya que es un término muy personal que utiliza Clarke aquí. Simplemente, es un disco algo divagante, ideas, quizas concretistas, pero lo que sí puedo asegurar es que no es lo mejor de este excelente baterista. Sin más dilaciones, PIECES OF TIME:

Jules Verne - Le phare du bout du monde (1905)

La valía y honor que tiene uno a la hora de hablar, no de manera ablandada, de unos de los escritores que, por antonomasia, ya es un referente literario de peso histórico como ninguno, no es una cosa sencilla ni que deba tomarse con premura y ligereza o vulgar redacción proselitista. Hablar, pues, de una de las novelas de julio verne, es, quizás, una osadía que debe ser tratada con suma admiración y respeto. Este escritor francés de mediados del siglo XIX no tiene carta de presentación para ninguno que guste un tanto la literatura en general. Sólo mencionar el hito multicultural que supuso 'Viaje al centro de la tierra' (1864), 'La vuelta al mundo en 80 días' (1972) y 'Veintemil leguas de viaje submarino' (1869), y sabemos que estamos hablando de uno de los padres de la literatura de ciencia ficción, con el respete que Orwell, Asimov y Huxley se merecen en su debido espacio y temporalidad.

Lo curioso es analizar un poco la vida de Julio Verne, ya que, para entender su atemperado carácter, que, con el tiempo justo e injusto de sus medidas se encargó de amargar, muy perculiar entrado sus últimas jornadas en esta inclemente vida lo hizo ir moldeando poco a poco; cosa que se vio reflejada en su pluma. Sufrió con varios contratiempos, la incomprensión mutua y eterna entre su hijo, la incomodidad con su esposa, y el ataque que le hizo su sobrino con un arma de fuego en su pierna (Después paró en un manicomio) Esto nos deja entrever que tuvo etapas fulminantes, otras más inventivas y un desceso, sin quitarle ningún mérito, sombrío.

Tenemos por un lado la primera etapa de Jules, y es cuando este empezó escribiendo cuentos extraordinarios, de los cuales ya hice mención de 2 de sus mejores (Excluyendo la vuelta al mundo en 80 días, claro), y se granjeó dentro de su collado grupo de escritores franceses de vanguardia, una reputación inigualable; gran cultivador de la inventiva literaria, de los maravillosos mundos que se ocultan detras de sus páginas, de la borrascada relatista prosa que cargó. La segunda etapa es el cenit de su madurez, aquí hace el que s considerado por mucho el mejor libro de verne. Y, sí, hablo de Vuelta al mundo en 80 días, con aquel característico señorío de Mister Fogg y su leal ayudante Passepartout, y sin olvidar a la bella Aouda, la dulcama y camelia del Señor Fox; sin dejar al lado al Inspector Fix (Grande entre los grandes con sus pesquisas)

La tercera y última etapa es la que ocupa este libro, que traducido al castellano es El faro del fin del mundo. Cabe mencionar que fue la única novela en la cual se hizo una edición de parte de su hijo Michel Verne, y salió su póstuma edición, que terminó siendo la oficial de 1905, pues Hetzel, su editor, tenía derechos sobre esta obra. Esto no quiere decir que estamos leyendo un "feat" de Julio y Michel; simplemente unas pequeñas frases fueron edulcoradas. Recordemos que estamos hablando de la etapa más claustra de Verne, en la cual ya tenía diabetes, secuelas del parálisis facial, y cojeaba a consecuencia del altercado con su sobrino. Es decir, que para reducir un poco el pesimismo, se eludieron una que otra expresión; tanto así como si de un viejo cascarrabias se tratase. En fin.

El faro del fin del mundo, su línea temporal tiene lugar a finales del siglo XIX y en realidad no es una invención de Verne, este sitio esta ubicado en el Noreste de la Isla de los Estados, provincia de la Tierra de Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur. Más específico: En patagonia, al Sur de Argentina. Es el más antiguo en Argentina y el primero en ser construido en aguas Australes, y el nombre, que es también conocido por allá, es el faro de San Juan de Salvamento.

En el relato de julio Verne existen tres personajes que serán los Torreros oficiales del faro del fin del mundo, estos llegan en El aviso de Santa Fe, buque a vapor, a relevar a los antiguos torreros. Todo esto es exhortado por el primer capitán del Santa Fe, Lafayette. Nuestros tres torreros se hallarán con un grupo de raqueros piratas que serán culpables de muchos crímenes. Para no contar Spoilers, hasta ahí dejaré la trama. Pero existen puntos más allá que serán analizados.

El primer punto, es que la obra es de la primera de julio verne en que la acción tiene propósito en un solo lugar, en la Isla Elgor, donde ocurre la trama y la exposición, hilos y acciones en construcción. Es decir, que es el único escenario plasmado, más allá de la mención de cuevas, caletas, buques, torres; el escenario, el bloque terráqueo está en la isla como tal. Ya con esto, julio verne nos ahoga en una trama psicológica, que pueda representar el ocaso de su vida pero la inerte esperanza, como en sus torreros, que se oculta detrás de bambalinas está ahi siempre presente. Es pues eso un conglomerado de impedimentos de trascendencia en la acción, ya que sí, es cierto, la historia cuenta con el clásico arquetipo de buenos y malos, pero existe una entidad que define la suerte de cada bando, y es el tiempo y el coloso y, a la vez, atronador mar. El mar, representa el impedimento circunstancial de los sucesos y complicaciones que cada personaje hiende en su papel. El mar, es el que decide quien vive o muere, una gran analogía al sorteo de los infortunio que propicia la vida.

El segundo punto, es la desesperanza. Como lo dije en un principio, esta novela es oscura pero atrapante; recordemos, pues, que para efectos de la creación innagotable de verne, esto supondría un escape, un alivio momentáneo a su intempestiva vida. Y la desesperanza se retrata en los personajes, nuestro valientes torreros, buscando manera de cazar, de cuidar que ningún barco, goleta o embarcación se estrelle con el demoledor arrecife que pulula en la bahía; o la templanza a esperar el nuevo relevo que se hace cada tres meses. Por lo tanto, el espectro emocional de los personajes nos llenan de aflicción, pues no están solos en un parque o en una estado lejos de su ciudad natal; están en el faro del fin del mundo.... el lugar, para ese entonces más inhóspito que alguien se pudiera imaginar.

Novela de acción, misterio, y con tintes psicológicos. Tiene escenarios inolvidables, partes que harán que te atrape por completo, una de esas es, sin spoilear, cuando Vázquéz, el jefe de los torreros se le ocurren ideas de asaz valentía como explotar una goleta perteneciente a los piratas (Cabe resaltar que estar parte Michel Verne fue su creador.. será que también heredó el don de su padre) la novela, es atípica a lo que julio verne hizo, aunque merecedora de su estilo detallista, prosa clara y limpia; excelente usos de los tiempo anterógrados y retrógrados, y sobre todo, realza la cuantía de este libro con el extenso vocabulario buquero, navío y marineo. Lo dicho, un pequeño pero humilde homenaje a uno de los escritores que influyó en mis ganas de leer. Gracias, Julio por todos esos buenos ratos.

Rob Becker - Defending the Caveman (1991)

Me decidí a ir a ver una obra de teatro, y está claro que era una de las cosas que me quedaba pendiente para subir al blog, sin embargo, después de largas listas en la acomodaticia penumbra de los pendientes para reseñar, me decanté por ir a ver una obra sin ningún renombre. Entiéndase una cosa, no lo hice por querer hablar de cosas sacras del underground o por querer mostrar las rarezas de las rarezas sino más bien para experimentar más la carnalidad de la experiencia a la hora de reseñar. Es decir, no hay nada como pagar tu entrada, sentarte a la espera sin saber nada de lo que verás, y de repente sale algo que te gusta y te conmueve reseñarlo. Pues sí, esa era la idea. Acabo de ver la obra de teatro, originalmente estrenada en San Francisco en 1991 por Rob Becker; este hizo con El cavernícola (puede considerar la traducción más popular) un Stand-up Comedy en monólogo de hora y fracción.

Para empezar, yo no sabía a lo que me atenía, ni siquiera tenía un folleto para saber de que iba o cuáles eran los temas a tratar. A la hora de llegar al Teatro, la sala, pequeña, estaba llena, y cuando comenzó se me hizo algo intrigante. Para entrar en materia, El cavernícola habla sobre las diferencias culturales, sociales y costumbristas (como un estudio sociológico) entre hombre y mujeres. Menciona elementos a destacar. Hay temas centrales muy interesantes: Las disputas entre mujeres y hombres, en las cuales el constructo social muestra a los hombres como desprolijos, descuidados y hasta animalescos. Este primer punto es la entrada fásica del primer conflicto develado de la puesta en escena. Se utiliza una técnica de alumbramiento según los estados anímicos del monólogo: si la sentencia es de parte de las mujeres, se aviva; si la sentencia es de parte de los hombres, se apaga. Esto crea un lenguaje muy sencillo a la hora de captar las ideas o la semántica del discurso; pues no hay ninguna confusión de quién está hablando, ya sea hombre o mujer, pues (aparte de la tonalidad mimetizada) nos da ese patrón dual.

Hay, por si no fuera poco, un estudio pormenorizado sobre la prehistoria del ser humano, es, creo yo, para entender el punto entre las costumbres perdurables y aceptables entre sexos. El primero punto es que el hombre se considera un 'Negociador', ya que en diferentes situaciones éste negocia sobre las actividades que realiza con más hombres, un ejemplo de esto es cuando se menciona que un grupo de hombres a la hora de comer unos nachos y tomar cervezas siempre van a decir en que aportaron para no hacer una posterior tarea, y así se eximen de toda actividad que deban hacer; en cambio las mujer son 'Cooperadoras' ellas, en la misma situación antes planteada, harán todo lo contrario que los hombres: irán todas juntas a traer más nachos y prepararán más alimentos.

Se ha hablado sobre la apolegética postura ante el raciocinio de la conducta de las mujeres, y pues se destacan características intelectuales que favorecen la recolección de datos, el almacenamiento histórico-evolutivo le da una sondeo mucho más profundo que su sexo opuesto. Y quizás hace bien Becker en describir esta ventaja, pues está siendo científico; claro, lo embadurna con un toque de humor inteligente. Hace reír bastante, pues no llega a ser una comedia desproporcionada y vulgar.

Otro conflicto que se presenta es que la naturaleza humana ha dejado llevar a ambos sexos al prejuicio uno del otro: las mujeres, emocionales; los hombres, rudos. Y si este aforismo existe, pues es parte de una gran generalidad, ya que medianamente es cierto. y aún así sigue siendo hilarante. Es normal que mucha gente se enojara con este tipo de cosas. A mí la verdad me parece que retrata bien las relaciones humanas, pese a que no todos pueden encajar en el prototipo que señala Becker, sí la gran mayoría no deja de estar en las elaboradas descripciones de la obra acerca de su conducta.

Otro tema importante, es el abordaje de las pláticas entre cada uno: Por un lado, los sentimientos salen de la manera espontánea para las mujeres. No se podría decir lo mismo para los hombres. El actor hace muchas referencias ante estas situaciones: como las excusas: las mujeres se pueden elogiar sin temor a ser juzgadas, en cambio los hombres conviven con un latente sentimiento de hosquedad. Las situaciones para ambos tienen altibajos, pero la reflexión es la siguiente: El hombre y la mujer no son seres distintos para ser evaluados con críterios de buenos o malos, sino que todos tienen una evolución muy distinta, un cerebro distitno, una manera, que ha sido alimentada por la biología a través de los años: una función procedimental de la memoria, una función abstracta de las situaciones y sentimientos; sin embargo, ambos necesitamos de unos y otros.

Una trama muy ligera pero interesante. Amena y desopilante. La actuación de Fernando Rodriguez me pareció un poco sobreactuada, forzando un poco la comedia con su tono de voz, perdió un poquito de originalidad a la hora de contar y comparar sus chistes; sin embargo, no pecó de ser malo.

La escenografía muy escueta, se quedó algo corta, fue más bien imprecisa. Aunque la técnica que se utilizó de colocar un video en pantalla grande dio frecura y entretenimiento. El precio del boleto, muy asequible y por lo tanto no hay que exigir otra cosa: con 5 dólares se pasa un buen rato de jolgorio. Lo dicho: un viernes por la noche, una divertida obra teatra, uno o dos vasos de whisky, un poco de Kate Smith, medianoche..... viernes relajado, entretenido.

Omar alberto Santos balán - Arcángeles de baldío y Crematorio (2019)

Como pasarán las cosas, que por mucho que la era tecnológica subyugue tantas maneras románticas de conocer el entramado mundo de las artes, generalmente pasan desapercibidas y anegadas a la bibliografía de la web como tal, siempre hay eventos que nos hacen contradecir eso, y aparecen de la nada mostrándonos un cariz desconosido. Es decir, todo lo que nosotros, las nuevas generaciones, ocupamos para reseñar como es el internet, se nos hará extraño buscar en otro lugar, ¿no? pues esta historia tiene un comienzo distinto; ¿y el final? pues también así es: distinto. ¿Qué ocurrió? ¿por qué estoy diciendo todo esto?  El libro que ocupa hoy, es tan impopular que en un principio no pensé siquiera reseñarlo ya que sabía que todo información sería el antecedente de tal, pues, si uno busca por la web no se halla casi nada del autor.

El libro que hoy nos pide un espacio en el blog es de un escritor mexicano, nacido el 18 de octubre de 1975. El autor de Arcángeles de baldío y Crematorio es licenciado de literatura y jurado de muchos certámenes literarios. Sobre su impopularidad no hablaré, puesto que mi lema siempre será: el arte fascina o no, fin. El libro es un compilado poético humanista. El libro fue publicado este año 2019, en el mes de mayo; es por lo cual está muy reciente.

Antes de empezar, debo decir que me hallé esta dulcamara tetrificada en el compartimiento del auto de un amigo. Fue gracioso. Nos disponíamos a comprar unas cervezas, mientras mi amigo y yo íbamos en su carro al supermercado. Hacía calor y estábamos algo aburridos. Meti la mano en el compartimiento ubicado en el asiento del pasajero, y para mi sorpresa me hallé un librito muy pequeño, delgado si cabe decir, con el número 43 de color rojo pálido y unas especies de palomas blancas de esas que sueltan cuando inauguran o clausuran algún acto cívico alusivo a la paz, en su portada. Lo abrí, lo oteé, lo olí, y leí unos cuantos poemas, aunque este último acto me llevó a su ejecución tras haber leído una dedicatoria (No la colocaré, ya que no es para mí y es de mal gusto hacerlo) seguidamente, le pregunté a mi amigo si era suyo, a lo cual me respondió negativamente. Lo seguí hojeando pero súbitamente por el 3er poema llegamos al supermercado y lo dejé donde estaba.

La verdad no reparé los días siguiente en el libro sino hasta la vez que con mi amigo fuimos donde otro amigo que tenía su automóvil dañado. Naturalmente, volví a estar aburrido, recordé el libro del número 43 y se lo pedí a mi amigo como regalo. Accedió. Una vez en mi casa, lo leí detenidamente y me enterneció. Era literatura desconocida; muy buena; me la había hallado por casualidad y me habia gustado la temática. He allí mi encuentro romántico con esta alhaja poemaria.

El libro tiene un premio de la secretaría de la cultura de El Salvador, otorgado unos dias después de su aparición.

Las temáticas a tratar son ausentismo, reconciliación, pérdida, descontento, esperanza, fugacidad en las relaciones, eternidad en la desesperanza , y la lista sigue. Me pareció asequible. El lenguaje es claro, "sentidor" y, claro está, no hay un sistema métrico exacto que otorgue una particularidad en rigor de sus estrofas y versos sueltos. Las rimas no existen. Me gusta esa poesía de verso libre que cae de romplón, sin ataduras acrósticas ni jitanjafóricas. El estilo es llano, liberador, suave y calmado.

La ausencia de rima me produce gozo ya que muchos fuerzan este recurso sin conseguir autenticidad. Creo que existe un conflicto en este poemario, una paradoja que late dentro de estas casi 100 páginas, y son sus criterios de la temática: Dualidad entre esperanza-desesperanza. Un ejemplo de esto es cuando se menciona un olvido, ya sea un lugar, persona, época o hecho; existe pues, un recurso muy válido: aceptar con esperanza y lamentarse con desesperanza. Para mí es una de las cosas más importantes a resaltar, es que si bien te sume en un hálito algo apesadumbrador, por otro lado te da ánimos que existen aún posibilidades de no cometer esos errores en el futuro, esa esperanza que te lleva a la experiencia. Y sólo ahí es cuando te saca una sonrisa diciendo: ¿Qué haría sin estos alivios que suscita la poesía?

El libro, como toda poesía, esta lleno de heridas que todavía no sanan, solución solo hay en la aceptación e irrigarse de un sentimiento envalentonado de fe. Es un libro apasionante, lleno de luz opaca, albergando posibilidades, mas, es también un almácigo de decepciones, llantos, temores, ausencias, abandonos.... y amores

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Guéorguy Stoilov - El monumento Buzludja (1981)

En la cordillera de los balcanes, o mejor conocida como el Monte de los Balcanes, situado en Bulgaria, en unas anchas, verduzcas y solitarias colinas se erige un coloso monumento ovni, una bestia de casi 75,000 toneladas de hormigón, llamada El BUZLUDZHA (o también, transliterado simplemente a Buzludja) que fue en sus años de gloria una antigua sala de reuniones y congresos soviéticos cuya cúpula albergaba un paraíso comunista. Finalizada en 23 de agosto de 1981, el Buzludja hasta el día de hoy, con sus tempranos 38 años, ha sido uno de los monumentos arquitecturales menos reconocidos pero de los más bellos que ha visto la humanidad. La obra fue liderada en plena Unión Soviética, en el meollo del auge del comunismo.

Se asegura que su costo fue de 14 millones de levas (lo que ahora viene siendo 7 millones de euros) el motivo de su construción fue representar la beldad de la ideología socialista, y asi mismo obtener un centro de reuniones únicamente dedicadas a los asuntos del congreso, del estado y del erario. La obra fue financiada por el estado búlgaro, comenzada en 1974. En la participación de dicha construcción figuraron participantes de tropas del servicio de empleo, mujeres y hombres que eran instigados a trabajar en favor del gobierno; y también con la participación de brigadas de voluntarios. Así es, gente que no tuvo una remuneración económica por ello.

La sala memorial tiene un diámetro de 42 metros y una altura de casi 15 metros, y por lo que cuenta la historia, estaba decorada con alrededor de 600 mosaicos que revivían las luchas comunistas, el mismísimo emblema soviético y la famosa frase de Marx y Engels al final del manifiesto del partido comunista: "Proletarios de todos los países, únanse"

El monumento hasta la fecha ha sido descuidado por completo. Después de la caída del comunismo y el muro de Berlín, el estado entró en un periodo de recesión ocasionado por las conflituaciones económicas, políticas y sociales; por ende, el estado búlgaro no tuvo recursos y fondos para mantener lo que una vez fue un precioso parnaso comunista. Más allá del tinte político, hay que remarcar la belleza de dicho monumento. Consta de una sala de ceremonias amplia, donde se llevaban a cabo funciones de fuerte carácter político. Existían un sinnúmero de personajes que ayudaron a llevar a su cenit el comunismo: Marx, Lennin, Stalin, Engels, etc, etc.

Pero volvamos al tema de la estética, porque más que un gran edificio con símbolismos conyunturales de la situación política de bulgaria socialista, el Buzludja es una digna y majestuosa obra perteneciente al movimiento arquitéctonico, que aparentemente tiene su desarrollo en brasil y perú en los años 50s (Sin emabargo, ya existía una fuerte generación que se le considera la primera, llamada brutalismo estético, liderada por el gran Le Corbusier), el aclamado Brutalismo. Este movimiento hacía hincapié en materiales en bruto para crear unas odas de innovación y pizcas de futurismo. La teoría más aceptada es del famoso y ya mencionado padre de la arquitectura moderna, Le Corbusier, en la que se refería al Brutalismo con matices tales como la imagen maquinista, la nueva perspectiva de entender la arquitectura, y el material favorito de este teórico urbanista el cual fue el Hormigón.

Prácticamente sin el hormigón no existía brutalismo según Le Corbusier. Pero los detalles que puntializaba este teórico sobre dicho movimiento fueron: Bùsqueda de la perspectiva a través de las construcciones expresivas e identitarios de espacios sociales conformadas por megaestructuras de, obviamente, escalas monumentales, y por supuesto, la rusticidad: Hormigón, piedra, ladrillo.

Ahora bien, centrándonos más en la construcción, El Buzludja es una gran superestructura de amplia expresión estética, con forma ovalada, y con un fronterizo estandarte que sobresale con la estrella comunista. Con interiores elaboradísimos, casi como si fuese una cápsula de piedra y roca áspera. Las escaleras fueron decoradas con vidrio blanco. La verdad a mi no deja de sorprenderme el antes y después de la construcción: pese a que esté deterioradísimo, demuestra una fuerza vital llena de acabados costosos, pese al material sencillo, de un diseño fovista, con una fachada colosal, recordándonos a veces a esas edificaciones que son tan únicas que, por lo alto que estén, nos hacen ver como pequeños mortales inmerecidos de tal divinidad. Su forma de plato le da un matiz tan altivo que el hecho de negarse a restaurarlo sería un pecado a lesa humanidad. Creo que todos quisiéramos un día que la presión de las oenegés sea tan recrudecente, que pueden invertir en esta clase de patrimonios, cuya trascendencia jamás pasará al vacío.

Me alegra que muchos activistas, conocedores, o simplemente gente que aprecia el arte esté forzando y conscientizando a las autoridades competentes para salvar este monumento. Como decía por ahi una estudiante alemana, no se trata de inculcar el comunismo mediante la restauración del Buzludja sino el respeto al arte.

Gran PATRIMONIO  de la arquitectura, simplemente hermoso verlo con cuanta valía se representa este ciclópeo BUZLUDJA!